Musica electronica en vivo

Musica electronica en vivo

Música en directo

Los primeros instrumentos electrónicos destinados a la interpretación en directo, como el Telharmonium de Thaddeus Cahill (1897), y los instrumentos desarrollados entre las dos guerras mundiales, como el Theremin (1919), el Spharophon (1924), el ondes Martenot (1928) y el Trautonium (1929), pueden citarse como antecedentes,[2] pero estaban pensados simplemente como nuevos medios de producción de sonido, y no cambiaron la naturaleza de la composición o la interpretación musical[3].

La obra de Cage Imaginary Landscape No. 1 (1939) fue una de las primeras composiciones que incluyó un uso innovador de material electrónico en vivo; en ella aparecían dos tocadiscos de fonógrafo de velocidad variable y grabaciones de tonos sinusoidales[7] El interés de Cage por la electrónica en vivo continuó durante las décadas de 1940 y 1950, y sirvió de inspiración para la formación de una serie de grupos de electrónica en vivo en Estados Unidos que llegaron a considerarse pioneros de una nueva forma de arte[2].

Stockhausen (2 de septiembre de 1972 en el Festival de las Artes de Shiraz, en los controles de sonido de la obra de electrónica en vivo Mantra), que escribió una serie de notables composiciones electrónicas en las décadas de 1960 y 1970 en las que la amplificación, el filtrado, el retardo de cinta y la espacialización se añadieron a la interpretación instrumental en vivo

Describe la música electrónica

Lo más destacado de 2018: Allá por mayo de este año, Four Tet actuó en el Funkhaus de Berlín y luego publicó la actuación como álbum bajo el apelativo 4TLR, que suele reservarse para sus lanzamientos en directo.

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Lo más destacado de 2018: El londinense Cooper publicó su cuarto álbum de estudio “One Billion Sparks” en septiembre de este año. Esto llegó tras la gira de su tercer álbum de estudio ‘Resurgence’ y la 30ª edición de las recopilaciones Balance.

Lo más destacado de 2018:  Bicep, de Belfast, está formado por Andy Ferguson y Matt McBriar. El dúo lanzó su noveno extended player ‘Rain’ en Ninja Tune este año. Todo esto se trabajó alrededor de una extensa gira que los vio viajar a través de los Estados Unidos, a Japón y alrededor de Europa.

Lo más destacado de 2018: Hopkins lanzó su último álbum Singularity en mayo a través de Domino Records y, posteriormente, ha dado conciertos para promocionarlo. Singularity también ha sido nominado a Mejor Álbum Dance/Electrónico en la 61ª edición de los Premios Grammy.

Lo más destacado de 2018:  Después de lanzar Re:member a principios de este año, Arnalds sacó su sistema Player Pianos y Stratus -para el que fue escrito el álbum- a la carretera para una extensa agenda de giras. Después de todo esto, el multiinstrumentista y productor islandés aún encontró tiempo para bromear con nuevo material en una reciente aparición en BBC 6 Music.

Ejemplos de música electrónica

Los artistas de música electrónica que trabajan en el estudio suelen dar el salto al directo en algún momento de su carrera y esa transición requiere cierta reflexión sobre los requisitos del equipo y la logística de la situación en directo. Esto puede implicar fuentes de sonido basadas en ordenadores portátiles, dispositivos iOS, módulos de sintetizador y hardware, pedales de efectos y un montón de controladores MIDI. Los locales experimentales más pequeños y los clubes son una buena opción para empezar, pero hay trampas y preparativos que hay que tener en cuenta.

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En este artículo, espero ofrecer algunas orientaciones a aquellos que quieran actuar en directo con la electrónica. Aunque pueda resultar obvio, permíteme aclarar que esto no se refiere a los teclistas o guitarristas tradicionales, a los DJ o a los conciertos de alto nivel en grandes recintos. Se trata de lo que se necesita para crear un gran espectáculo en un espacio íntimo que no ofrece más que un sistema de megafonía y, con suerte, un público decente. Para ser un artista de éxito, tienes que liberarte de todas las ansiedades innecesarias y la clave es la preparación.

Cómo tocar música electrónica

Esta declaración sonó en una pantalla detrás de la embriagadora experimentalista Holly Herndon durante una actuación en Los Ángeles a principios de este año, mientras un bucle de helicóptero zumbaba por la sala. El mensaje era la dislocada visión de Herndon de las típicas bromas del público, una astuta alteración de lo que se espera de un espectáculo en directo. Este desenfreno se extendió al resto de su actuación, que incorporó hardware, software, voces, danza, procesamiento y manipulación digital de todo tipo, y proyecciones de vapor cambiante. Era todo menos estático. A veces parecía puro diseño de sonido de videojuego o música ambiental de galería, otras veces ondulaba con la intensidad de un espectáculo de trap. Ni un concierto de rock ni un típico espectáculo de techno en directo o un set de DJ con ordenador portátil, la actuación habitó un intrigante espacio intermedio y demostró por qué Herndon es uno de los miembros más actuales de un grupo de artistas electrónicos dinámicos en directo que está creciendo rápidamente.

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Para estos actos de vanguardia, la forma y la función no sólo se informan mutuamente, sino que se superponen casi por completo. Las nuevas tecnologías actúan como medio y como mensaje, aunque puede ser difícil saber dónde acaba el hardware y dónde empieza el ser humano, que es probablemente el objetivo. Los errores son inevitables y se entremezclan, y se valoran. Estos artistas intentan superar nuestras expectativas más allá de la idea de que alguien recree sus canciones ante una multitud y profundizar en una experiencia que sea más memorable y más viva.

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