Carteles de los años 50

Carteles de los años 50

Carteles musicales de los años 50

Nuestras piezas de los años 50 muestran cómo la década trajo muchas novedades y conflictos para la sociedad estadounidense. Estados Unidos era la potencia militar más fuerte del mundo y tenía una economía en auge. Estos carteles muestran las opciones de moda de la época y los coches populares, así como los tipos de casas en las que vivía la gente. También se pueden encontrar aquí imágenes que representan algunos actos de derechos civiles.

Nuestras piezas de los años 50 muestran cómo la década trajo muchas novedades y conflictos para la sociedad estadounidense. Estados Unidos era la potencia militar más fuerte del mundo y tenía una economía en auge. Estos carteles muestran las opciones de moda de la época y los coches más populares, así como los tipos de hogares en los que vivía la gente. También se pueden encontrar aquí imágenes que representan algunos actos de derechos civiles.

Carteles de Fallout

Diseño 9 de octubre de 2016 María R El arte de los carteles de los años 50 establece las normas básicas de la cultura pop clásica y la imaginería retro. Después de un período de guerra, en el mercado libre en rápido desarrollo, las agencias de publicidad y marketing han sustituido a los autores individuales y a los pequeños estudios creativos, el uso de la fotografía en el diseño gráfico aumentó, y el cine comercial, la televisión y las revistas entraron en la Era Dorada.  Sólo hay unos pocos artistas de carteles reconocidos fuera del ámbito del diseño gráfico y de producto o de la ilustración: el diseñador gráfico David Klein, Reynold Brown, autor de famosos carteles de cine, o el artista de pin-ups Rolf Armstrong, y sus obras figuran en las colecciones de los museos más importantes.

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Carteles publicitarios de los años 50

La década posterior a la Segunda Guerra Mundial fue un periodo de agotamiento, recuperación e intento de volver a la normalidad. Los carteles pasaron de la estridente propaganda de los años de la guerra al mundo de los placeres del consumo, como la comida, la moda, el entretenimiento y la electrónica.

Los líderes de este estilo fueron Herbert Leupin y Donald Brun en Suiza, Raymond Savignac en Francia y Paul Rand en EE.UU. Los tres estaban bien formados y eran diseñadores consumados antes de la Segunda Guerra Mundial, y fueron capaces de adaptar sus estilos a las necesidades de la época. En su imaginación comercial son los sucesores de Leonetto Cappiello y Paul Colin.

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La década posterior a la Segunda Guerra Mundial fue un periodo de agotamiento, recuperación e intento de volver a la normalidad. Los carteles pasaron de la estridente propaganda de los años de la guerra al mundo de los placeres del consumo, como la comida, la moda, el entretenimiento y la electrónica.

Los líderes de este estilo fueron Herbert Leupin y Donald Brun en Suiza, Raymond Savignac en Francia y Paul Rand en EE.UU. Los tres estaban bien formados y eran diseñadores consumados antes de la Segunda Guerra Mundial, y fueron capaces de adaptar sus estilos a las necesidades de la época. En su imaginación comercial son los sucesores de Leonetto Cappiello y Paul Colin.

Carteles de los años 50

En las décadas que precedieron a nuestra era digital, los carteles eran un método de comunicación (y de publicación) inestimable: El número inaugural de Dazed & Confused adoptó la forma de un cartel desplegable en 1991). Para anunciar conciertos, exposiciones, charlas, actuaciones y demás, los llamativos gráficos reclamaban la atención y ofrecían información; el cartel era tan importante como lo que se anunciaba. Una nueva exposición en Margate se sumerge en el archivo de Leigh Clarke y Tim Hutchinson -profesores del London College of Communication-, que han reunido una colección de ejemplos realizados por estudiantes de escuelas de arte para promocionar los eventos que se celebran en las instituciones. Su recopilación completa cuenta con más de 400 y se remonta a los años 50, recorriendo las décadas desde entonces a través de eventos como una “Space-Jam” de Central Saint Martins de 1986, una proyección de la película Flesh de Andy Warhol en el Northampton College of Art, y un concierto de The Who en el London College of Printing.

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