Letra de no te cambiaria

Letra de no te cambiaria

Kari Kimmel – Where You Belong (Letra)

… en el valle; se llevó las manos al pelo, respirando rápidamente, y miró hacia arriba y hacia abajo por el pedregoso carril. Estaba tranquilamente vacío. Mientras tanto, Charles, metiendo un pie en una zanja seca y polvorienta, recogió el …

… por si alguien quería hacerlo. Tenía un contrato para inspeccionar la ruta de una gran zanja minera en California, y me dirigía hacia allí, por mar… un viaje de tres o cuatro semanas. Había un buen número de pasajeros, pero yo tenía muy poco que decir …

… ¡Bruto! Tus escalones se han hecho pedazos, la plancha está cayendo en la zanja, la valla está podrida; será mejor que te pongas a arreglar todo, o si no sabes cómo, ve a la cocina y ayuda a tu …

Drake – Fair Trade (Lyrics) ft. Travis Scott

“Drain You” es una canción de la banda de rock estadounidense Nirvana, escrita por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain. Es el octavo tema de su segundo álbum, Nevermind, publicado en septiembre de 1991. La misma versión aparece también como cara B en las ediciones al por menor en el Reino Unido del primer sencillo de ese álbum, “Smells Like Teen Spirit”.

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Una versión en directo, grabada el 28 de diciembre de 1991 en Del Mar Fairgrounds en Del Mar, California, se publicó como segundo sencillo promocional de la compilación en directo, From the Muddy Banks of the Wishkah, en 1996. Esta versión alcanzó el número 44 en la lista de los 50 mejores temas alternativos de Radio & Records US[3].

Según el productor de Nevermind, Butch Vig, en el Classic Albums de 2005: Nirvana – Nevermind DVD, “Drain You” presentaba más sobregrabaciones de guitarra que cualquier otra canción del álbum: una pista limpia y cinco pistas distorsionadas, dos utilizando un amplificador Mesa Boogie, dos utilizando un amplificador Fender Bassman, y una que llamaron la pista “super grunge”, utilizando un pedal en el Fender Bassman. Debido a la reticencia de Cobain a grabar varias tomas, Vig afirma que a menudo tenía que engañar a Cobain afirmando falsamente que ciertas partes no estaban grabadas correctamente o estaban desafinadas, y que había que grabarlas de nuevo. Cobain grabó tres tomas vocales, y las tres se utilizaron a lo largo de la grabación[7] Los sonidos durante el interludio fueron hechos por Cobain de diversas maneras, incluyendo el uso de su ratón chillón y sus juguetes de pato de goma (este último apareció más tarde en la contraportada del recopilatorio de la banda de 1992, Incesticide) que llevó al estudio. El ingeniero de sonido Andy Wallace añadió retraso a estos sonidos para completar el efecto.

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Rise Against – Swing Life Away (Vídeo oficial)

“You’ve Lost That Lovin’ Feelin'”Cara A del single estadounidenseSingle de The Righteous Brothersdel álbum You’ve Lost That Lovin’ Feelin’Cara B “There’s a Woman “Publicado en noviembre de 1964Grabado en octubre de 1964[1]EstudioGold Star, HollywoodGénero

“You’ve Lost That Lovin’ Feelin'” es una canción de Phil Spector, Barry Mann y Cynthia Weil, grabada por primera vez en 1964 por el dúo vocal estadounidense Righteous Brothers, cuya versión también fue producida por Spector y es citada por algunos críticos musicales como la máxima expresión e ilustración de su técnica de grabación Wall of Sound[2] El disco fue un éxito comercial y de crítica en su lanzamiento, alcanzando el número uno a principios de febrero de 1965 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. El sencillo se situó en el número 5 del Top 100 de éxitos de 1965 de Billboard -basado en la combinación de las emisiones y las ventas, y sin incluir las tres semanas en la lista de diciembre de 1964- y entró en el Top Ten del Reino Unido en tres ocasiones sin precedentes[3].

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“You’ve Lost That Lovin’ Feelin'” ha sido versionada con éxito por numerosos artistas. En 1965, la grabación de Cilla Black alcanzó el número 2 en la lista de singles del Reino Unido. Dionne Warwick llevó su versión al número 16 de la lista Billboard Hot 100 en 1969. Una versión a dúo de 1971 de los cantantes Roberta Flack y Donny Hathaway alcanzó el número 30 en la lista de singles de R&B de Billboard. Long John Baldry alcanzó el número 2 en Australia con su versión de 1979 y una versión de Hall and Oates de 1980 llegó al número 12 de la lista Hot 100 de Estados Unidos.

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