Libros de diseño grafico

Libros de diseño grafico

Qué es el diseño gráfico

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Los mejores libros sobre fundamentos del diseño

El diseño gráfico es una forma de comunicación visual entre una empresa y sus consumidores. Un diseño gráfico bien pensado mejora la legibilidad del contenido de la empresa. Un diseño no se sostiene sólo con los gráficos. Otros elementos son igualmente importantes. Es una combinación de textos, habilidades tipográficas, imágenes y técnicas de composición de páginas. El diseño final debe ser limpio, legible y utilizable, generando una respuesta de los usuarios.

Este libro presenta los principios fundamentales del diseño. Desglosa los conceptos de diseño y los demuestra paso a paso mediante ejemplos. Sin embargo, no cubre las cuadrículas ni los logotipos. Este libro está dirigido a diseñadores principiantes y de nivel intermedio.

  Creatividad en la vida cotidiana

Abarca temas como los principios del diseño, el diseño con color, el diseño con tipos, el diseño con una combinación de tipos de letra. También incluye consejos para el uso de fuentes, un enfoque profesional del diseño, consejos para el diseño de marcas y otros proyectos.

Las cuadrículas son una parte esencial del proceso de diseño gráfico. El libro enseña a sus alumnos los fundamentos de las cuadrículas, como las columnas, los compuestos y las cuadrículas modulares. El libro guía para construir diseños cohesivos explicando las reglas de la cuadrícula y cómo usarlas y romperlas para construir diseños.

Libro de historia del diseño gráfico

El diseño de libros es el arte de incorporar el contenido, el estilo, el formato, el diseño y la secuencia de los distintos componentes y elementos de un libro en una unidad coherente. En palabras del célebre tipógrafo Jan Tschichold (1902-1974), el diseño de libros, “aunque en gran medida olvidado hoy en día, [se basa en] métodos y reglas que son imposibles de mejorar, [y que] se han desarrollado durante siglos. Para producir libros perfectos, hay que revivir y aplicar estas reglas”[1] Richard Hendel describe el diseño de libros como “un tema arcano”, y se refiere a la necesidad de un contexto para entender lo que significa[2].

Los libros modernos están paginados de forma consecutiva, y todas las páginas se cuentan en la paginación, aparezcan o no los números (véase también: folio ciego). El número de página, o folio, se encuentra normalmente en la parte superior de la página, a ras del verso izquierdo, a ras del recto derecho. El folio también puede estar impreso en la parte inferior de la página, y en ese lugar se denomina folio de caída. Los folios de caída suelen aparecer centrados en cada página o a ras del verso izquierdo y a ras del recto derecho[3] El libro contiene el texto principal y una serie de paratextos que comprenden todo el material adicional que se incluye en el libro[4].

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Pensar con el tipo de letra

Como adolescente que crecía en los suburbios y se interesaba por el diseño gráfico, la sección de diseño de mi Barnes and Noble local era mi única conexión con la profesión (como en muchos suburbios pequeños del país, no había estudios de diseño gráfico en la zona). Atesoré estos libros porque me abrieron un mundo, proporcionándome un camino hacia la profesión que acabaría ejerciendo. Casi 20 años después, trabajando en una ciudad junto a otros diseñadores, mi amor por los libros de diseño no ha disminuido. Puede que incluso haya aumentado, ya que los libros siguen abriendo nuevas perspectivas tanto en este campo como en mi propio trabajo.

En muchos sentidos, la publicación de diseño gráfico nunca ha sido tan emocionante. Desde las grandes editoriales hasta las imprentas independientes, desde las revistas académicas hasta las monografías de gran calidad visual, hay un flujo casi constante de libros sobre y en torno al diseño gráfico con los que podemos relacionarnos. El año 2021 no fue una excepción. Hay un puñado de libros de este año a los que he vuelto con frecuencia porque desafían mi comprensión del diseño, presentan la historia del diseño de nuevas maneras o cuentan historias que antes se pasaban por alto. Las siguientes selecciones son algunas de las favoritas del año. Se ajustan a mis propios intereses y peculiaridades, y la lista no es en absoluto exhaustiva (hay una pila de libros, como siempre, en mi mesa que aún no he revisado), pero hay una gran variedad, desde la monografía hasta las memorias, desde la provocación hasta la celebración. Espero que todos ellos lleguen a los adolescentes de algún lugar del mundo y los introduzcan en el siempre cambiante y emocionante campo del diseño gráfico.

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