Representantes del arte moderno

Representantes del arte moderno

El arte es

El modernismo se refiere a un movimiento global de la sociedad y la cultura que desde las primeras décadas del siglo XX buscó una nueva alineación con la experiencia y los valores de la vida industrial moderna. Partiendo de los precedentes de finales del siglo XIX, artistas de todo el mundo utilizaron nuevas imágenes, materiales y técnicas para crear obras de arte que, en su opinión, reflejaban mejor las realidades y esperanzas de las sociedades modernas.

Los términos modernismo y arte moderno se utilizan generalmente para describir la sucesión de movimientos artísticos que los críticos e historiadores han identificado desde el realismo de Gustav Courbet y que culminan en el arte abstracto y sus desarrollos en la década de 1960. Aunque el término engloba muchos estilos diferentes, hay ciertos principios subyacentes que definen el arte modernista: El rechazo a la historia y a los valores conservadores (como la representación realista de los temas); la innovación y la experimentación con la forma (las formas, los colores y las líneas que componen la obra) con tendencia a la abstracción; y el énfasis en los materiales, las técnicas y los procesos. El modernismo también se ha visto impulsado por diversas agendas sociales y políticas. A menudo eran utópicos, y el modernismo se asociaba en general con visiones ideales de la vida humana y la sociedad y con la creencia en el progreso.

Museo de Arte Moderno de Nueva York

Los historiadores del arte emplean varias formas de agrupar las artes del mundo en sistemas de clasificación. Subdividen el flujo continuo de obras de arte a través del tiempo y el espacio en agrupaciones. Estas agrupaciones se definen por la percepción de que las obras de arte que las componen comparten una única cualidad o un conjunto de cualidades que son significativas. Las cualidades significativas reflejan un enfoque específico de un artista; pueden incluir los aspectos formales, estilísticos, iconográficos, temáticos o de otro tipo del arte. La definición de una agrupación refleja juicios sobre la naturaleza de las conexiones significativas entre las obras de arte, y entre el arte y su contexto más amplio. Las artes occidentales suelen estructurarse por movimientos artísticos, utilizando sobre todo criterios culturales y estéticos, mientras que las orientales se subdividen en periodos según marcadores político-dinásticos.

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Arte abstracto

El mundo del arte ha evolucionado desde el origen de la humanidad. Los artistas se adaptan y crean constantemente nuevos estilos artísticos. Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico, seguido por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo concreto, (normalmente unos meses, años o décadas) o, al menos, con el apogeo del movimiento definido en un número de años.  Los movimientos artísticos fueron especialmente importantes en el arte moderno, cuando cada movimiento consecutivo se consideraba como un nuevo movimiento de vanguardia, como el reciente concepto de Lápiz contra Cámara. No se aplica ninguna regla a la hora de agrupar los movimientos artísticos.    En este artículo se analizan los principales movimientos artísticos occidentales, los estilos artísticos y los conceptos artísticos y su influencia en la vida y el mundo del arte actuales. Las imágenes que aparecen a continuación están tomadas de Wikipedia y pertenecen a sus respectivos propietarios.1. Arte prehistórico (- 40.000 – 4.000 a.C.)

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Los fundamentos de la historia del arte se remontan a decenas de miles de años a la Prehistoria. Comenzó en la antigua Edad de Piedra. La humanidad utilizaba los antojos de las rocas para diseñar sus artefactos. Podían elaborar piezas de roca y utilizarlas para decorar sus paredes. Hacían grabados, imágenes pictóricas, esculturas y arreglos en piedra… El arte de este periodo se basaba en el uso de pigmentos naturales y tallas en piedra para crear representaciones de objetos, animales y rituales que regían la existencia de una civilización. Uno de los ejemplos más famosos son las pinturas rupestres del Paleolítico encontradas en las complejas cuevas de Lascaux, en Francia, que tienen 20.000 años de antigüedad.  2. Arte antiguo (- 4.000 a.C. – 400 d.C.)

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Historia del Arte 24 de noviembre de 2016 Patina Lee No hay duda de que el arte del siglo XX fue todo un cambio de perspectiva. La forma de ver y, por tanto, de entender las cosas del artista ha ido cambiando y sigue haciéndolo incluso en la actualidad. El nuevo y experimental enfoque de la perspectiva se llevó a cabo tanto directa como implícitamente. Los pintores y escultores habían abandonado la perspectiva lineal y empezaron a descubrir otras formas de representar la realidad, pero además, también cambió el propio punto de vista desde el que observar y comprender el arte en general. Era la forma en que el arte rompía con la tradición y abrazaba un enfoque diferente de su disciplinariedad, por un lado, y de la realidad, por otro. Este cambio radical no sólo estuvo presente en el mundo del arte, por supuesto. Más bien, se plasmó de forma similar en otros aspectos de nuestra sociedad: la economía, la industria y el malestar social. A todo esto, el arte nunca fue ciego, por lo que siempre estuvo conectado a la vida, incluso cuando reclamó (y ganó) independencia.

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