Dodge and burn photoshop español

Dodge and burn photoshop español

Photoshop reemplaza el color

Un consejo para ayudarte a micro-transformar con éxito con Dodge and Burn en Photoshop es simplemente ajustar la dureza del pincel entre 0 – 30% (cambia el porcentaje de zoom de mil millones durante tu trabajo). Si siempre agrandas el pincel durante el trabajo entonces te perderás las áreas pequeñas y viceversa si alejas el zoom te perderás los detalles más grandes.

Las transiciones, las transiciones de tono y las microtransiciones son importantes en la industria fotográfica porque te ayudarán a determinar la calidad de la imagen que creas. En el artículo de hoy queremos compartir contigo cómo hacer microtransiciones utilizando la técnica Dodge & Burn de Photoshop.

Los valores de transición son los que se encuentran entre los medios tonos y las sombras, y entre la zona neutra y las luces de un objeto. Por ejemplo, la cantidad de transición que veremos sobre el sujeto del retrato está determinada por la calidad de la fuente de luz.

La microconmutación consiste en convertir valores y ritmos, pero a pequeña escala. Mientras que es posible una gran variación de valores debido a las formas tridimensionales del sujeto -forma de la frente, sombra en la nariz, … estas transformaciones microscópicas serán causadas por el desplazamiento o la más pequeña hendidura en la superficie de la piel.

Capa de relleno photoshop

Mi amigo e instructor de Photoshop World en Alemania, Calvin Hollywood, ha creado un sitio llamado Photoshop Freaks que ofrece innumerables tutoriales de postproducción. Recientemente ha publicado un vídeo sobre cómo dar a su foto ese aspecto extra de textura en cuestión de segundos. Es como una ligera apariencia de “paso alto” sin todas las líneas de contraste brillantes desordenadas o el exceso de nitidez.

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Fotógrafo comercial (principalmente de formato medio digital Phase One) y cineasta con sede en Nueva York. Ha creado una página web llamada Notabully.org para difundir historias sobre pitbulls bien educados y positivos. Le encantan los coches, las películas de los 80, los perros y la aventura. El tiempo libre lo paso viajando, durmiendo, aventurándome o trabajando en mi bebé, un Mustang Mach 1 de 1969.

No tengo que probarlo para saber que no dará el resultado anterior. Usar speedlights a f/22 no tiene sentido y mucho menos ponerlos a alta velocidad de sincronización. Tendría que poner mi ISO a 6400 para necesitar siquiera la sincronización de alta velocidad a f/22 en un estudio.

En primer lugar, estás disparando muy por encima del límite de difracción de cualquier cámara que conozco. Así que tus imágenes perderán detalle. Además, el uso de speedlights todo el camino en el zoom va a dar una iluminación muy dura, y toneladas de contraste. Así que de nuevo, se pierde detalle en su tiro.

Modos de fusión de Photoshop

La técnica de la fotografía que se utiliza durante el proceso de impresión para manipular la exposición de determinadas zonas de una impresión fotográfica, desviándose del resto de la exposición de la imagen. En una impresión en el cuarto oscuro a partir de un negativo de película, el difuminado disminuye la exposición de las zonas de la impresión que el fotógrafo desea que sean más claras, mientras que el quemado aumenta la exposición de las zonas de la impresión que deberían ser más oscuras[1].

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Se puede utilizar cualquier material con diferentes grados de opacidad, según se prefiera, para cubrir y/u oscurecer el área deseada para el quemado o el mateado. Se puede utilizar una transparencia con texto, diseños, patrones, una plantilla o un material completamente opaco con la forma del área deseada de quemado/borrado.

Una de las principales aplicaciones de la técnica de fundido y quemado es la mejora del contraste (reproducción tonal) en la impresión de películas; hoy en día se conoce como mapeo de tonos en la fotografía digital (véase la imagen de alto rango dinámico). La cuestión técnica es que las escenas naturales tienen un rango dinámico (relación entre luz y oscuridad) mayor que el que puede captar la película, que a su vez es mayor que el que puede reproducirse en las impresiones. Para comprimir este alto rango dinámico en una impresión es necesario reducir el contraste de manera uniforme (acercando los tonos) o imprimir cuidadosamente las distintas partes de una imagen de manera diferente para que cada una conserve el máximo contraste.

Esquiva y quema Piximperfect

Si no has probado a esquivar y quemar antes, ¡ahora es tu oportunidad! Sigue a Aaron mientras comparte un método increíblemente sencillo que utiliza las curvas para iluminar las luces y oscurecer las sombras de cualquier imagen, añadiendo más dimensión y atrayendo más atención al sujeto.

Descendiente de la fotografía de película, la técnica de “dodging and burning” consiste en aclarar y oscurecer determinadas zonas de una foto. Aclarando ciertas luces y oscureciendo ciertas sombras, puedes añadir una forma y una dimensión hermosas a lo que de otro modo sería una imagen de aspecto plano. Lo mejor de todo es que la técnica de fundido y quemado puede aplicarse rápida y fácilmente con una herramienta de Photoshop: las capas de ajuste de curvas.

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Las capas de ajuste de curvas son una herramienta extremadamente potente que permite corregir la exposición y ajustar las luces y las sombras de una imagen. Y lo que es más importante, son totalmente no destructivas, lo que significa que puedes hacer cambios en ellas, activarlas o desactivarlas, o eliminarlas por completo para volver a la foto original. Si eres un profesional de la fotografía, un flujo de trabajo no destructivo es clave para no perder nunca tu trabajo original.

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